{"id":4746,"date":"2016-12-16T14:01:40","date_gmt":"2016-12-16T13:01:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.irog.it\/?p=4746"},"modified":"2016-12-16T14:01:40","modified_gmt":"2016-12-16T13:01:40","slug":"meraviglie-e-paradossi-il-design-dello-stupore-con-opere-di-andrea-barzini-e-silvio-pasquarelli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.irog.it\/?p=4746","title":{"rendered":"MERAVIGLIE E PARADOSSI. IL DESIGN DELLO STUPORE, CON OPERE DI ANDREA BARZINI E SILVIO PASQUARELLI"},"content":{"rendered":"

La Fondazione Plart <\/strong>ha inaugurato lo scorso 10 novembre la mostra \u201cMeraviglie e paradossi. Il design dello stupore\u201d<\/strong>, a cura di Cecilia Cecchini<\/strong>, curatore scientifico del Plart<\/strong>. La mostra sar\u00e0 sar\u00e0 ospitata presso i suoi magnifici spazi nella citt\u00e0 di Napoli<\/strong> fino al 7 gennaio 2017.<\/p>\n

Protagonisti della mostra sono sei grandi busti posati, come le statue classiche marmoree, su bianchi piedistalli. Questi enigmatici personaggi sono realizzati assemblando piccoli oggetti di plastica appartenenti alla categoria dell\u2019usa e getta.<\/p>\n

Andrea Barzini, regista, e Silvio Pasquarelli, architetto, grazie ad una ironica quanto rigorosa operazione a cavallo tra ready made<\/em> e object trouv\u00e9<\/em> usano flaconi, stoviglie, tappi, soldatini\u2026 come unit\u00e0 minime, perfettamente riconoscibili nella loro forma originaria, per costruire queste sculture.<\/p>\n

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Come afferma Cecilia Cecchini: \u201cL\u2019immaginazione e la perizia manuale dei due autori rendono gli umili oggetti che affollano la nostra quotidianit\u00e0 domestica la materia prima ideale per questi imponenti busti. Come fossero surreali mattoncini Lego, vengono stipati a formare precise fisionomie in un ordine che sembra casuale e\u00a0 bizzarro ma che invece, come dimostrano gli schizzi, i disegni preparatori, le foto del backstage, \u00e8 pensato e controllato fin nei dettagli con paziente meticolosit\u00e0<\/em>. La ludica ricerca tra gli scarti degli autori \u00e8 infatti guidata da una grammatica compositiva<\/em> rigorosa, testimoniata da un lungo lavoro di catalogazione tassonomica alla Linneo degli oggetti trovati<\/em>\u201d. Un lavoro restituito nell\u2019ambito della mostra grazie alle affascinanti opere grafiche<\/strong> (bozzetti), ai quadri<\/strong> e all\u2019abaco degli oggetti <\/strong>che nel loro insieme forniscono la chiave di lettura delle opere.<\/p>\n

Oltre alla componente ludica tipica del ready made<\/em>, i sei busti<\/strong> vogliono anche indurre ad una riflessione <\/strong>critica sulla societ\u00e0 contemporanea e i suoi voraci consumi. Anche se, come precisa la curatrice: \u201cNon si tratta solo di un\u2019operazione creativa di riuso degli scarti, quanto della realizzazione di nuove narrazioni attraverso quello che potremmo definire il \u201crigore della fantasia\u201d, a partire dalla spoliazione della funzione di piccoli oggetti arrivati a fine vita<\/em>\u201d.<\/p>\n

La meraviglia, l\u2019immaginazione e lo stupore assumono l\u2019aspetto di cinque personaggi iconici e allegorici: Il<\/strong> Re Sole<\/strong>, la<\/strong> Guerra<\/strong>, l<\/strong>\u2019Estate<\/strong>, Grace Jones<\/strong> e Donna Felicit\u00e0<\/strong>, pi\u00f9 uno del tutto speciale, che vuole essere omaggio alla citt\u00e0 di Napoli, D\u00e0 D\u00e0 Miracolo, <\/strong>uno stralunato santo che indossa una sontuosa mitria fatta con flaconi di sapone.<\/p>\n

Oltre ai personaggi, \u00e8 presente in mostra una santa, La Beata <\/strong>che allude all\u2019Estasi della beata Ludovica Albertoni del Bernini, l’unico oggetto che non fa parte del ciclo di busti, una \u201cBeata trasfigurata, nel coloratissimo mare di plastiche della nostra infanzia, priva di pregiudizi e beatamente ignara di ogni arcigna nozione ecologica: tra i regalini dei detersivi americani e degli ovetti piemontesi, gli omini, i guerrieri, i robot, le forchette, i brandelli dei palloncini, i tappi e i coperchi, i biberon i ciucci, un\u2019ondata tsunamica e oramai introvabile di barocco neomoderno da consegnare anche questa a un passato dietro l\u2019angolo<\/em>\u201d, come racconta Antonella Greco in un contributo al catalogo<\/strong> edito, in lingua italiana e inglese, dalle Edizioni Fondazione Plart.<\/p>\n

Fa parte integrante della mostra il cortometraggio<\/strong> realizzato dai due artisti \u201cPreferisco lo stupore<\/em>\u201d, un raffinato e divertente corto che riprende lo stile dei grandi del cinema come Charlie Chaplin e Buster Keaton, al visitatore sar\u00e0 cos\u00ec data l\u2019opportunit\u00e0 di approfondire la parte dedicata alla nascita dell\u2019opera d\u2019arte<\/strong>, quella che rimane, nella maggior parte dei casi, segreta e inconfessata.<\/p>\n

La mostra si pone l\u2019obiettivo di divertire e appassionare<\/strong> lo spettatore mantenendo un approccio critico<\/strong> su un tema importante per la nostra societ\u00e0, quello dell\u2019uso<\/strong>, il consumo<\/strong> e il riutilizzo<\/strong> dei materiali polimerici<\/strong>. La Fondazione Plart<\/strong> diviene quindi il luogo espositivo perfetto per abbracciare questo progetto.<\/p>\n

Un\u2019esposizione che ben si adatta e si presta agli interessi di una vasta gamma di pubblico<\/strong>, dai bambini ai pi\u00f9 adulti, dagli intenditori ai non addetti ai lavori, una mostra da abbracciare sia con i sensi<\/strong> che con l\u2019intelletto<\/strong>.<\/p>\n